Simone Kermes
masterclass
16-20.11.2022, görlitz
16-18 listopad 2022 r
Kurs mistrzowski otwarty dla publiczności
Akompaniament: Ivo Mrvelj, fortepian
PEREGRINUS, Langenstrasse 37, Goerlitz
sobota, 19 listopada 2022, 18:00
Gala Opery Barokowej
Zdrojowy teatr animacji im. Bogdana Nauki w Jeleniej Górze
niedziela, 20 listopada 2022, 17:00
Gala Opery Barokowej
Kościół Chrystusowy w Goerlitz
Simone Kermes jest ceniona za wyjątkową prezencję sceniczną i niesamowitą wirtuozerię. Nacisk kładziony jest szczególnie na obszar koncertowy, gdzie artystka z powodzeniem wyrusza w trasę z własnymi projektami muzycznymi. Koncepcyjne albumy, które sama opracowuje, są produkowane wspólnie z jej wytwórnią płytową Sony. Tam nie stawia żadnych granic, ale czuje się jak w domu we wszystkich stylach muzycznych. Ich albumy szturmują nawet listy przebojów pop.
W 2017 roku Simone Kermes stworzyła własną orkiestrę o nazwie Amici Veneziani, bazując na wieloletnim doświadczeniu grania ze swoimi muzykami, to była konieczność. „Zbliżyć jakość i ludzkość w równej mierze, doświadczać ich i kontynuować”.
W tym samym roku Simone Kermes założyła własną agencję artystyczną Kermes Artists GmbH. i prowadzi udane kursy mistrzowskie na całym świecie. Szczególnie ważne dla Simone Kermes jest wspieranie młodych ludzi oraz przekazywanie własnej wiedzy i doświadczenia muzycznego.
Simone Kermes występuje gościnnie w największych operach i salach koncertowych na całym świecie. Jest laureatką Nagrody im. Mendelssohna i Bacha i otrzymała liczne nagrody, w tym Echo Klassik jako „Piosenkarka Roku”, Echo za nagranie operowe roku oraz ważną rosyjską nagrodę operową „Złota Maska” za „Cosi” Mozarta. wachlarz”.
Jej aktualny album „Inferno e Paradiso” (2020) Deadly Sins and Virtues – szturmuje klasyczne listy przebojów, a Simone Kermes udowadnia, że cała muzyka ma swoje korzenie w baroku. Łączy pop z barokiem, a jej własna orkiestra „Amici Veneziani” wspiera ją z pełną energią. Prasa jest pełna pochwał :
Stowarzyszenie Ars Augusta eV miało przyjemność zaprosić wielkiego śpiewaka na mistrzowski kurs dla śpiewaków. Kurs mistrzowski skierowany jest do śpiewaków operowych w wieku od 20 do 40 lat, studentów lub absolwentów akademii muzycznych lub konserwatorium, którzy chcieliby doskonalić swój repertuar z panią Kermes.
Nadezhda Nesterova
Sopran | Russland
Laureat międzynarodowych konkursów, sopran był czołową solistką Nowosybirskiego Teatru Opery i Baletu (od 2014 do 2022)
Absolwent Państwowego Konserwatorium Nowosybirskiego im. M.Glinki (klasa TV Gorbunova). W zespole Nowosybirskiego Teatru Opery i Baletu pracowała 8 sezonów. Udział w zespole teatralnym w koncertach na scenie Opery w Astanie (Kazachstan). Występowała z repertuarem kameralnym i operowym na scenach Filharmonii Nowosybirskiej, Filharmonii Rostov Don, Teatru Michajłowskiego (Petersburg), Filharmonii Witebskiej (Białoruś). Udział w koncertach Mario Stefono Pietrodarchi we Włoszech, Rosji i Białorusi.
Współpraca z dyrygentami takimi jak Valentine Uryupin, Dmitrij Jurowski, Carlo Bernini, Dmitrij Korczak, Michaił Tatarnikow, Anatolij Lewin.
Jej repertuar z zespołem obejmuje ponad 25 ról,
w tym Adina (L'elisir d'amore Donizettiego), Nedda (Leoncavallos
Pagliacci), Iolanta (Iolanta Czajkowskiego), Alice Ford (Verdiego
Falstaff), Ksenia (Borys Godunow Musorgskiego), Musetta (Pucciniego
La Bohème), Berta (Il Barbiere di Siviglia), Sylva Varesku (Die
Csardasfürstin) itp. W 2020 roku otrzymała nagrodę Oniegińskiej Opery Narodowej w tej kategorii „Kierownictwo artystyczne” za rolę Alice Ford w Falstaffie Verdiego. Udział w klasie mistrzowskiej Renaty Scotto. Współpracuje z repetytorem i dyrygentem Angelo Michele Errico oraz pobierała lekcje u Paolo de Napoli.
Programm
1. Händel "Mio caro, caro bene" (Rodelinda, regina de' Longobardi)
2. Purcell. "Thy hand Belinda... When I am laid"(Dido & Aeneas)
3, Händel "Piangeró la sorte mia" (Giulio Cesare)
4.Mozart "Nehmt meinen Dank"
5. Schubert "Du bist die Ruh"
Sofia Romanova
Mezzosopran | Russland
W 2010 roku wstąpiłam do Szkoły Wokalnej im. Iriny Bogaczowej, gdzie uczyłam się śpiewu u Natalii Biriukowej, Zasłużonej Artystki Rosji i solistki Teatru Michajłowskiego. Podczas studiów brałam udział w kursach mistrzowskich Iriny Bogachevej, Artystki Ludowej ZSRR.
W 2013 roku rozpoczęłam studia wokalne na Uniwersytecie Państwowym w Petersburgu (wspólny program z Teatrem Maryjskim i Akademią Młodych Śpiewaków) w klasie Galiny Gorczakowej, Honorowej Artystki Rosji. Podczas studiów brałam udział w kursach mistrzowskich Artysty Ludowej Rosji Larisy Gergievej. Regularnie występowałem w akademickich miejscach w Petersburgu.
W 2018 roku uzyskałem tytuł licencjata jako „śpiewak koncertowy i kameralny oraz wykładowca śpiewu akademickiego”. W tym samym roku wstąpiłem do Maryjskiej Akademii Młodych Śpiewaków.
W marcu 2019 brałem udział w niemieckim festiwalu PhonArt, gdzie wykonałem partię altową solo w kantacie Bacha „Ach Gott, vom Himmel see in” BWV 2 w Wadersloh. Uczestniczyłem w międzynarodowych konkursach, takich jak „New Voices” i „Ineses Galantes talanti”.
W 2021 roku zostałem laureatem II stopnia na Miejskim Konkursie Śpiewu Akademickiego i Wykonawstwa Muzycznego.
W tym samym roku zostałam uhonorowana dyplomem Konkursu Starych Romansów im. AA Alyabyevy. Ponadto w tym roku zaśpiewałam rolę Olgi w operze Czajkowskiego „Eugeniusz Oniegin” w „Muzycznym Teatrze Edukacyjnym dla Młodych Artystów”.
W 2022 roku zaśpiewałam partię Rity Osyanina w koncertowym wykonaniu opery K. Molchanova „Tu świt jest cicho” na scenie młodzieżowego „Teatru Muzyczno-Edukacyjnego”.
Programm
1. Händel "L´aura che spira" (Giulio Cesare)
2. Vivaldi "Gelido in ogni vena" (Farnace)
3. Pur ti miro (Monteverdi, Poppea)
4. Händel "Cara sposa" (Rinaldo)
5. Mozart "Parto, parto... ma tu ben mio" (Clemenza di Tito)
6. Mozart "Voi che sapete" (Nozze di Figaro)
Uczestnicy
Aldona Bartnik
Sopran | Polen
Aldona Bartnik studiowała w Królewskim Konserwatorium w Hadze ze specjalizacją w wykonawstwie muzyki dawnej. Uczyła się śpiewu u Rity Dams, Petera Kooija, Michaela Chance'a, Pascala Bertina i Jill Feldman.
Przed uzyskaniem tytułu magistra uzyskała dwa tytuły licencjata Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu - jeden ze skrzypiec, a następnie ze śpiewu klasycznego. Specjalizuje się w śpiewie solowym i zespołowym. Od 2008 roku Aldona współpracuje z wieloma renomowanymi zespołami, m.in.: Collegium Vocale Gent, Capella Cracoviensis, Collegium 1704, La Risonanza, Vox Luminis, De Nederlandse Bachvereniging, Gabrieli Consort, Hespèrion XXI czy Wrocław Baroque Ensemble. Pracowała również z Giovanni Antonini, Fabio Bonizzoni, Philippe Herreweghe, Konrad Junghanel, Ton Koopman, Václav Luks, Paul McCreesh, Andrew Parrott, Jordi Savall i Jos van Veldhoven.
W 2019 roku otrzymała prestiżowy grant Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, który wspiera jej badania artystyczne i analizę rękopisów muzycznych przechowywanych w Ossolineum – jednej z największych bibliotek naukowych w Polsce. Kontynuując tę działalność, w 2021 roku w ramach grantu Prezydenta Wrocławia ukazał się jej nowy solowy album A Few Words About Love... zawierający nieodkryte piosenki i arie ze źródeł naukowych we Wrocławiu. (...) Więcej: http://aldonabartnik.com/pl/biografia/
Programm
1. Händel "Tornami a vaneggiar" (Alcina)
2. Händel "Da tempeste il legno infranto" mit Rezitativ (Giulio Cesare)
3. Händel "Lascia ch'io pianga"(Rinaldo)
3. Bach "Ich will Dir mein Herze schenken" mit Rez. (Matthäus-Passion)
4. Jan Gall "Bleibt ihr Lippen" & "O komm in mein Schiffchen"
Elena patsalidou
Sopran | Griechenland
Elena Patsalidou, grecko-cypryjska sopranistka, ukończyła studia magisterskie w zakresie śpiewu operowego w Akademii Muzycznej im. Carla Marii von Webera w Dreźnie oraz licencjat na Uniwersytecie Jońskim na Korfu. Jej występy obejmują Serpina (»La Serva Padrona«) na Międzynarodowym Festiwalu Kypria 2020, Clorinda (»La Cenerentola«) w Opera Classica, Echo (»Ariadne auf Naxos«) w Landesbühnen Sachsen, Barbarina (»Le Nozze di Figaro« ) i Sand-/Daumännchen (»Jaś i Małgosia«) w Mittelsächsisches Theater, a także występy z Państwową Orkiestrą Operetki w Dreźnie, Filharmonią w Jenie, Orkiestrą Symfoniczną Drezna, Orkiestrą Symfoniczną Cypru i Filharmonią Nadreńską. Jej repertuar obejmuje także role Paminy („Czarodziejski flet”), Aennchen („Der Freischutz”) i Musetty („Cyganeria”). Ponadto utrzymuje bogaty repertuar koncertowy i pieśniarski. Sopranistka jest laureatką wielu konkursów wokalnych, m.in. I nagroda/Kyrenia Opera Vocal Competition 2019, III nagroda/International Giulio Perotti Singing Competition 2013 i jest stypendystką Richard-Wagner-Verband Dresden. Trasy koncertowe zawiodły ją do Włoch (Basilica San Marco, Wenecja), Austrii (Villach Congress Center), Armenii (Teatr Opery w Jerewanie), Serbii (Jugosłowiański Teatr Dramatyczny w Belgradzie) i Grecji (Festiwal Muzyki Sakralnej, Patmos). Ważne impulsy artystyczne otrzymała z kursów mistrzowskich u Christophe'a Rousset (warsztaty z oper Claudio Monteverdiego), Waltera Moore'a i Helgi Wagner. W 2021 wzięła udział w projekcie „Song of Hellas” w Ars-Augusta eV, gdzie nagrała wybór pieśni filhelleńskich na towarzyszącą płytę. W 2022 śpiewa Valencienne („Wesoła wdówka”) z Opera Classica Productions oraz śpiewa jako solistka z Ensemble Musica Sancta, m.in. w kościele francuskim na berlińskim Gendarmenmarkt. W Operze Sempera można ją zobaczyć jako pierwszą Jente w nowej produkcji »Peer Gynt«. www.elenapatsalidou.com
Programm
1. Händel "Mio caro, caro bene" (Rodelinda)
2. Händel "Da tempeste il mare infranto" (Gulio Cesare)
3. Pur ti miro (Montverdi, Poppea)
4. Rossini: "L´ora fatal s´appressa... Giusto ciel" (Assedio di Corinto)
5. Schubert "Du bist die Ruh"
yUKA FUKUDA
Sopran | Japan
Yuka Fukuda, urodzona w Osace w 1994 roku, w 2021 roku ukończyła studia licencjackie na Tokyo University of the Arts (Prof.E.Suga) na Uniwersytecie Antona Brucknera w Linzu (Prof.A.Lebeda, Prof.R.Holzer, Prof. A. Kurta). Jest laureatką nagrody głównej Konkursu Piosenki Niemieckiej Yuai oraz Międzynarodowego Konkursu Wokalnego Online w Bazylei 2022. Jest Pani stałym członkiem chóru festiwalowego w Salzburgu i występowała jako solistka w rolach: Patyny i Pierwszej Damy w uniwersytecka produkcja Linz, Gianetta w Elixir d'amor w Japonii. W swoim repertuarze ma większość ról sopranowych Mozarta, Aminy, Micaeli w „Carmen”, Agate i Ęnnchen w „Freischütz”, a także dużo oratorium i pieśni. Mieszka w Wiedniu.
Programm
1. Händel "Tornami a vagheggiar" (Rodelinda)
2. Händel "Piangeró la sorte mia" (Giulio Cesare)
4. Bach "Zerfliesse, mein Herze" (Johannes Passion)
5. Brahms: Die Mainacht
4. Mozart "Ach, ich fühl´s" (Zauberflöte)
.jpg)
Karolina Parmas
Sopran | Litauen
Karolina Parmas (sopran) studiowała głos klasyczny pod kierunkiem doc. prof. Nomeda Kukulskiene i lek. Raminta Vaicekauskaite (muzyka kameralna) na Uniwersytecie Witolda Wielkiego na Litwie. Od 2019 roku do dziś Karolina występuje razem z pianistką Dianą Kaziulyte jako duet Essence – muzyczny tandem, który lubi wykonywać muzykę klasyczną z epoki romantyzmu i modernizmu. W 2019 roku Karolina i Zlata Oliinyk (fortepian) zdobyły III nagrodę na „XI Concorso Musicale Citta di Filadelfia” we Włoszech jako Duet Kameralny. Karolina komplementowała swoje formalne studia pod okiem dr. Remigijus Sabaliauskas (baryton) w Wilnie. Po studiach licencjackich, w 2019 roku sopranistka rozpoczęła praktykę wokalną w stylu barokowym u dyrygenta i klawesynisty doc. Prof. Maris Kupcs (Łotewska Akademia Muzyczna im. Jazeps Vitols, Ryskie Centrum Muzyki Dawnej). W 2022 roku Karolina ukończyła studia magisterskie z Opery Barokowej w Litewskiej Akademii Muzycznej i Teatralnej pod kierunkiem lektora: lek. dr Saule Seryte, lek. MM (bis) Monta Martinsone i Lect. dr Ruta Vosyliute. Karolina zaśpiewała rolę Flory w operze MR de Lalande „Les fontaines de Versailles” na „Radviliada Festival 2021”. W 2022 Karolina powołała do życia postać Eurydyki w operze G. Caccini „Eurydyka” w Pałacu Wielkich Książąt Litewskich. Karolina aktywnie współpracuje z kolegami z Łotwy, występując w Rydze i zamku Bauska. W 2022 sopran uczestniczył w Letnim Kursie Francuskiego Baroku organizowanym przez CMBV – Centre de musique baroque de Versailles wraz z 38. Régi Zenei Napok / Festiwal Muzyki Dawnej w Vác na Węgrzech. Brała udział w kursach mistrzowskich prof. Anny Samuil (Hanns Eisler University of Music Berlin, Staatsoper Unter den Linden) i pianisty Matthiasa Samuila w Letniej Akademii VERÃO CLÁSSICO 2022 w Lizbonie, Portugalia. Ostatnio Karolina zaśpiewała rolę Aurory w operze S. Landiego „La morte d'Orfeo”, której premiera odbyła się 3 września 2022 roku w Pałacu Wielkich Książąt Litewskich. Obecnie pani Parmas przygotowuje się do roli Livietty w operze buffa „Livietta e Tracollo” skomponowanej przez GB Pergolesiego, która będzie miała premierę na Festiwalu Muzyki Dawnej Marco Scacchi 2023 w Wilnie. Zainteresowania muzyczne Karoliny sięgają od wczesnego baroku po muzykę XX wieku. Sopran lubi łączyć dyscyplinę śpiewu klasycznego z tańcem i grą sceniczną.
Programm
1. Pergolesi "Caro perdonami" (Livietta e Tracolo)
2. Händel "Lascia ch'io pianga" (Rinaldo)
3. Jean-Philippe Rameau - "Aux langueurs d'Apollon" (Platée)
4. Mozart "Una donna a quindici anni" (Cosi fan tutte)
marianna ntinou
sopran | Grecja
Marianna Ntinou to grecka sopranistka. Ukończyła z wyróżnieniem śpiew na Uniwersytecie Macedonii w Salonikach w Grecji. Posiada również stopnie naukowe w zakresie skrzypiec, kontrapunktu i harmonii, również z wyróżnieniem.
W październiku 2022 zaśpiewała sceny i arie z roli Morgany Alciny GF Haendla w Matthäuskirche Steglitz w Berlinie w ramach 30. Międzynarodowych Dni Muzyki Dawnej Steglitza. We wrześniu i październiku 2022 śpiewała partie Adiny, Der Liebesrank, G. Donizettiego, a w marcu 2022 partie Zerliny, Don Giovanniego, WA Mozarta we współpracy z Associazone Bel Canto jako członek International Opera Studio Puglia , pod dyrekcją F. Bardazziego, „Teatro Umberto Giordano di Foggia”, „Teatro dell' Opera di Lucera”, „Auditorium Carapelle”, Apulia, Włochy. Pracowała jako aktorka i performer od 2015 do W 2019 współpracował z Państwowym Teatrem Północnej Grecji i Uniwersytetem Macedonii, jako członek grupy „Polyphonic Analogues” w reżyserii N. Voudourisa. Współpracowała także z choreografem i reżyserem S. Spyratou oraz wykonywała partie Dulcynei, Don Kichota w sezonie 2018-2019 w Teatrze Colosseum, gr. W 2016 i 2017 wcieliła się w rolę Selene w spektaklu „The tree that was glad and happy” wystawianym we współpracy z Teatrami Miejskimi i Regionalnymi w północnej Grecji._cc781905-5cde -3194-bb3b- 136bad5cf58d_ W 2016 śpiewała partię Barbariny, Wesele Figara, WA Mozarta pod dyrekcją N. Vasileiou, Lefkada, Gr. Od stycznia 2018 do marca 2020 była członkiem kobiecego zespołu wokalnego „Voci Contra Tempo” pod dyrekcją S. Gioldasiego, a także śpiewała z Państwową Orkiestrą Symfoniczną w Salonikach.
W marcu 2020 przeprowadziła się z Grecji do Drezna, aby poszerzyć swoje artystyczne horyzonty. Obecnie wokalnie towarzyszy jej polska sopranistka Lucja Zarzycka.
Programm
1. Händel "Ama sospira" (Alcina)
2. Händel "Tornami a vagheggiar", Alcina
3. Mozart "Giunse alfin il momento.. Deh, vieni, non tardar", Le nozze di Figaro
jakub borowczyk
kontratenor | Polska
Absolwent z wyróżnieniem studiów magisterskich Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, w klasie prof. zw. dr. hab. Piotra Kusiewicza. Uczestniczył w kursach mistrzowskich, prowadzonych przez śpiewaków i pedagogów takich jak: prof. Piotr Łykowski, dr Marek Rzepka czy Ewa Podleś. Zdobywca wyróżnienia (II i III miejsca nie przyznano) na I Ogólnopolskim konkursie wokalnym w Jeleniej Górze “Vox Populi”. W 2015 roku, na pierwszym roku studiów licencjackich, wykonał partię trzeciego chłopca w operze “Czarodziejski Flet” W.A. Mozarta pod batutą Sylwii Janiak-Kobylińskiej, wystawianej w Centrum św. Jana w Gdańsku. W 2018 roku zaśpiewał partię Ducha w operze “Dydona i Eneasz” pod kierownictwem Przemysława Stanisławskiego. Jakub Borowczyk wykonuje także liczne recitale solowe chociażby w 2016 roku w ramach festiwalu “Ostatni dzień lata” w Gdynii czy też w 2017 roku recital zatytułowany “Zakochany Szekspir” w ramach Światowego Dnia Poezji w Gdańsku. W czerwcu 2017 roku nagrał partię solową do spektaklu “Zakochany Szekspir” w reżyserii Pawła Aignera. Sztuka była wystawiana w Teatrze Szekspirowskim Gdańsku, a samego nagrania dokonano w Studiu Radia Gdańsk. Od tego samego roku współpracuje również z Operą Bałtycką w Gdańsku w ramach projektu “Mor(ż)e Opera”, którego finał miał miejsce na deskach opery w 2018 roku. W listopadzie 2019 w Minoritenkirche w Wiedniu zaśpiewał partię solową w dziele Lery Auerbach pt. "Goetia.72. In umbra lucis (2019) z zespołem Cracow Singers,z którym występował również w 2020. Od marca 2020 współpracuje z Polską Operą Królewską w Warszawie przy realizacji opery “Hiob” Krzesimira Dębskiego (prapremiera światowa). W 2021 roku zadebiutował w Operze na Zamku w Szczecinie w roli Giasone w operze “Issipile” Antonio Bioniego.
Programm
1. G.F. Händel - Duett "Ah mia cara, se tu resti" aus der Oper "Floridante"
2. A. Vivaldi "Qual serpe tortuosa" aus der Oper"La fida nimfa"
3. G.F. Händel, "Coperta la frode" aus der Oper"Ariodante"
Karolina borowczyk
mezzosopran | Polska
Programm
1. G.F. Händel - Duett "Ah mia cara, se tu resti" aus der Oper "Floridante"
G. F. Händel "Ho tanti affanni in petto" aus der Kantate "Mi palpita il cor HWV 132c (mit Recitativ)
3. G. F. Händel Aria von Bradamante "È gelosia" aus der Oper "Alcina"
Absolwentka studiów magisterskich Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, w klasie dr hab. Ewy Marciniec. W 2015 roku wykonała „Stabat Mater” G.B. Pergolesiego pod batutą Michała Krężlewskiego w Elblągu. W maju 2015 sama zorganizowała i wystawiła koncertową wersję opery
“Orlando” G.F. Haendla, w której zaśpiewała tytułową rolę. Dyplom ten został oceniony na ocenę celującą. w 2016 przeszła pozytywnie przesłuchaniai dołączyła do zespołu Internationale Chorakademie
Lübeck podbatutą Rolfa Becka, z którym wykonała oratorium “Mesjasz” G.F. Haendla oraz “Petite Messe Solennelle” G. Rossiniego. W obu projektach mezzosopranistka została wybrana na wykonanie części partii solowych (do każdej arii wybierany był inny solista). Dzięki tej kooperacji miała możliwość uczestniczenia w warsztatach z międzynarodowej
klasy zespołem Calmus Ensemble. Ponadto w ramach tego projektu wybrani soliści mieli możliwość uczestniczenia w masterclassach prowadzonych przez Margreet Honig oraz Marcela Boone. W czerwcu 2017 Karolina Borowczyk zakończyła uczelnię wykonując partię Bradamante w operze “Alcina” G.F. Haendla oraz śpiewając swój recital magisterski, na który złożyła się m.in. partia Farnace z opery “Mitridate, re di Ponto” W.A. Mozarta czy aria Erdy z opery “das Rheingold” R. Wagnera. Na kursie w Dusznikach-Zdroju 06.02.2015 otrzymała dyplom uznania za wyróżniające się wykonanie utworu podczas finałowego koncertu uczestników. Od początku 2018 związana z zespołem Cappella Gedanensis jako stały doangaż w głosie altowym. Stypendystka Ministra Kultury,
Dziedzictwa Narodowego i Sportu - od lutego 2020 roku prowadzi autorski projekt "Mickiewicz."
Das lausitzer Barockensemble
Koncertmistrz: Szczepan Dembiński
Lausitzer Barockensemble zostało założone w 2017 roku w Görlitz-Zgorzelcu przez muzyków z obu stron Nysy, młodych artystów, których łączy miłość do muzyki dawnej i którzy lubią razem muzykować. Zajmują się muzyczną historią regionu, a przede wszystkim chcą ożywiać nieznane lub zapomniane dzieła polskiego, niemieckiego czy czeskiego renesansu i baroku, a także szerzyć świadomość idei europejskiej i międzynarodowego porozumienia. Ich prawykonanie zadedykowano Georgowi Philippowi Telemannowi, jednemu z najważniejszych kompozytorów środkowoniemieckiego baroku: zespół wystąpił m.in. Górne Łużyce.
W 2018 roku niewielka formacja trio zespołu wykonała polskie i niemieckie kompozycje muzyki barokowej w dawnym kościele ewangelickim w Ruszowie. Trio zagrało także kilka koncertów kameralnych w siedzibie klubu w Görlitz, a także nagrało płytę „Telemann-Crossing borders”. W pięcioosobowym składzie (2 skrzypiec, altówka, basso continuo) zespół kilkakrotnie występował: w barokowym Pałacu Rammenau, w Pałacu Hainewalde i Kościele Warownym Horka, w dworku Gosswitz, w Fundacji OP-ENHEIM we Wrocławiu z muzyką barokową muzyki kompozytorów żydowskich czy podczas „Wejścia Pomarańczy” w drezdeńskim Zwingerze i otwarcia Krainy Zamku Saskiego w 2019 r. (Palais w dużym ogrodzie, Drezno).
Dużym powodzeniem cieszyły się także koncerty zespołu w Bürgersaal Zittau oraz w krypcie kościoła św. Piotra w Görlitz. W 2019 roku zespół wystąpił w ramach festiwalu KUS (projekt INTERREG Polska-Saksonia). Premiera w czasach współczesnych opery Antonio Lottiego „Giove in Argo” w ramach obchodów 300-lecia Festiwalu Planet we wrześniu 2019 roku w Kurtheater w Bad Salzbrunn oraz w Palais w Großer Garten w Dreźnie była wielkim sukcesem. Projekt został sfinansowany przez Fundację Kulturalną Wolnego Kraju Związkowego Saksonii i dom handlowy Görlitz. Operę powtórzono w 2020 roku w Gerhart-Hauptmann-Theater w Görlitz oraz Miejskiej Bibliotece Państwowej i Uniwersyteckiej w Dreźnie dzięki dofinansowaniu Mitteldeutsche Barockmusik eV
Zespół barokowy spotkał się we wrześniu 2021 roku w Fundacji OP ENHEIM i nagrał pierwsze nagranie dźwiękowe opery Issipile (Wrocław, 1724) weneckiego nadwornego kompozytora Opery Wrocławskiej Antonio Bioniego i włączył je do produkcji filmowej Theater am Schloss w Szczecinie.
sponsor
partner
