Lausitzer Barockensemble
Łużycki zespół barokowy
założony w 2017 roku w europejskim mieście Görlitz-Zgorzelec
Dyrektor artystyczny i kierownikiem zespołu jest śpiewaczka operowa i producentka Eleni Ioannidou.
Koncertmistrz jest wiolonczelista Szczepan Dembiński. W latach 2018-2021 zespół dyrygował Enrique Gómez-Cabrero Fernandez.
Stała solistka zespołu jest flecistka Susan Joseph.
Członkowie stali: Mateusz Janus (skrzypce barokowe), Kacper Szpot (skrzypce barokowe), Noemi Kuśnierz (skrzypce barokowe), Dominika Garncarz (altówka), Szczepan Dembiński (wiolonczela barokowa), Adam Piotr Rorat (klawesyn).
Inni uczestnicy:Helmut Riebl (skrzypce barokowe), Karolina Habalo (skrzypce barokowe), Bettina Wittke (skrzypce barokowe), Annette Rössel (skrzypce barokowe), Seijon Kim (skrzypce barokowe), Katarzyna Cendlak (skrzypce barokowe), Katarzyna Czubek (obój), Hanna Piasna (obój), Rafael Gärtig (flet poprzeczny), Martin Brendel (fagot), Ela Kaluchiewicz (wiolonczela barokowa), Alexander Göpfert (kontrabas), Marcin Bajon (kontrabas), Radosław Orawski (traverso flet), Rafael Gärtig (flet traverso), Mateusz Cendlak, Krzysztof Bielasik (waltornie), Dominika Garncarz (altówka), Frank Pschicholz (teorba), Michele Cinquina (lutnia), Maria Wilgos (teorba), Klaudyna Żołnierek (teorba)
Lausitzer Barockensemble powstał w 2017 roku w Görlitz-Zgorzelcu z udziałem muzyków z obu stron Nysy, młodych artystów, których łączy miłość do muzyki dawnej i którzy lubią wspólnie tworzyć. Zajmują się muzyczną historią regionu, a przede wszystkim chcą ożywić nieznane lub zapomniane dzieła polskiego, niemieckiego czy czeskiego renesansu i baroku, a także promować świadomość idei europejskiej i międzynarodowe rozumienie. Ich prawykonanie dedykowano Georgowi Philippowi Telemannowi, jednemu z najważniejszych kompozytorów środkowoniemieckiego baroku: zespół występował m.in. w ramach jubileuszu Telemanna w Sorau w czerwcu 2017 roku oraz w barokowych pałacach Rammenau i Hainewalde w Górne Łużyce.
W 2018 r. niewielka formacja trio zespołu wykonała polskie i niemieckie utwory barokowe w dawnym kościele ewangelickim w Ruszowie. Trio zagrało także kilka koncertów kameralnych w siedzibie klubu w Görlitz, a także nagrało płytę „Telemann-Crossing Borders”. Zespół z pięcioma muzykami (2 skrzypiec, altówka, basso continuo) występował wielokrotnie: w barokowym pałacu Rammenau, w pałacu Hainewalde i kościele warownym Horka, w rezydencji Gosswitz, we wrocławskiej Fundacji OP-ENHEIM z barokowym stylem muzyka kompozytorów żydowskich czy podczas „Wejścia Pomarańczy” w drezdeńskim Zwingerze i otwarcia Saskiej Ziemi Zamkowej w 2019 r. (Pałac w dużym ogrodzie, Drezno).
Dużym powodzeniem cieszyły się również koncerty zespołu w Bürgersaal Zittau iw krypcie kościoła św. Piotra w Görlitz. W 2019 roku zespół wystąpił w ramach festiwalu KUS (projekt INTERREG Polska-Saksonia). Wielkim sukcesem była premiera w czasach nowożytnych opery Antonio Lottiego „Giove in Argo” w ramach obchodów 300-lecia Planet Festival we wrześniu 2019 roku w Kurtheater w Bad Salzbrunn oraz w Palais w Großer Garten w Dreźnie. Projekt został sfinansowany przez Fundację Kultury Wolnego Państwa Saksonii i dom towarowy Görlitz. Opera została powtórzona w 2020 roku w Gerhart-Hauptmann-Theater w Görlitz oraz Miejskiej Bibliotece Państwowej i Uniwersyteckiej w Dreźnie, przy wsparciu finansowym Mitteldeutsche Barockmusik eV
Barokowy zespół spotkał się we wrześniu 2021 roku w Fundacji OP ENHEIM i nagrał pierwsze nagranie dźwiękowe opery Issipile (Wrocław, 1724) nadwornego kompozytora weneckiego Opery Wrocławskiej Antonio Bioni i zintegrowało je z produkcją filmową Theatre am Schloss w Szczecinie. Projekt został sfinansowany przez Ministerstwo Kultury RP. Premierę w czasach nowożytnych tej jedynej istniejącej opery Bioni można jeszcze oglądać na kanale stowarzyszenia na YouTube , podobnie jak wszystkie inne koncerty zespołu.
Projekty 2023
27 stycznia 2023, 19:00
URODZINY MOZARTA i inauguracja nowego klawesynu. Ars Augusta eV Augustastrasse 6, Goerlitz
18 lutego 2023, 18:00
MAŁY KONCERT JUBILEUSZOWY z okazji 260 lat pokoju hubertusburgskiego.
Zamek Hubertusburg, zm. Hubertusburg 1, 04779 Wermsdorf
2 czerwca 2023, 17:00
G. Battista Pergolesi: LA SERVA PADRONA
W PERLE ZELISZOWA, Żeliszów 103, 59-700 Żeliszów, Polska
4 czerwca 2023 r
KONCERT BAROKOWY
Frauenkirche w Goerlitz
pROJEKT AKTUALNY
Das Lausitzer Barockensemble trafia do szkół
biografie
Susan Joseph
flet prosty
Susan Joseph urodziła się w Lipsku, gdzie w szkole muzycznej „Johann Sebsatian Bach” odbyła wszechstronne wykształcenie muzyczne z przedmiotów klarnet, flet prosty i fortepian. Po ukończeniu szkoły średniej studiowała zarówno muzykę klarnetową/orkiestrową u prof. Wolfganga Mädera, jak i grę na klarnecie/muzykę dawną u prof. Roberta Ehrlicha na Uniwersytecie Muzyki i Teatru im. Feliksa Mendelssohna Bartholdy'ego w Lipsku. Po egzaminach dyplomowych - oba z wyróżnieniem - odbyła studia podyplomowe na klarnecie w Hochschule für Musik "Franz Liszt" w Weimarze u prof. Martina Spangenberga, które ukończyła w 2005 roku egzaminem koncertowym.
Susan Joseph była członkiem Vogtland Philharmonie Greiz/Reichenbach w latach 2005-2019, początkowo jako zastępca głównego klarnecisty, wkrótce potem jako główny klarnecista.
Od 2015 roku mieszka i pracuje w Görlitz jako wszechstronny muzyk i pedagog. Z dwoma instrumentami, klarnetem i fletem, może zanurzyć się w najróżniejszych stylach ostatnich 500 lat i wykorzystuje to w licznych projektach ze zmieniającymi się zespołami kameralnymi. Susan Joseph jest między innymi stałym członkiem „Lausitz Baroque Ensemble”.
%20Andrej%20Grilc-08264.jpg)
szCZEPAN dEMBIński
wiolonczela barokowa
Szczepan Dembiński urodził się w 1993 roku. Praktykę historycznego wykonawstwa muzyki dawnej rozpoczął już od najmłodszych lat, koncertując z zespołem Rocal Fuza. Podczas licznych warsztatów, doskonalił umiejętności gry na rebecu, fideli oraz violi da gamba. Razem z Rocal Fuzą zdobył wiele znaczących nagród m.in.: Bursztynową, Złotą, 2 Srebrne, i 2 Brązowe Harfy Eola na festiwalu Schola Cantorum w Kaliszu oraz Srebrną Strunę na Bydgoskich Impresjach Muzycznych. Jest także trzykrotnym laureatem nagrody indywidualnej przyznawanej podczas Scholi Cantorum. Równolegle z działalnością kameralistyczną uczęszczał do Państwowej Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. Stanisława Moniuszki w Jeleniej Górze, gdzie uczył się u Haliny Buszyńskiej. Ukończył AkademięMuzyczną im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, w klasie wiolonczeli barokowej Bartosza Kokoszy (2017 – profil kameralno-orkiestrowy, 2019 – profil solistyczny). Studiował również u Hilary Metzger i Yaëlle Quincarlet (Pôle Supérieur de Musique de Poitiers - Pôle Aliénor) w ramach programu Erasmus +. Technikę gry na instrumencie doskonalił podczas kursów mistrzowskich z Rachel Podger, Alison McGillivray, Markusem Möllenbeckiem, Ageet Zweistrą Jakubem Kościukiewiczem, Teresą Kamińską i in. Koncertuje jako solista i kameralista. Jest założycielem zespołu Serenissima Res Publica, oraz członkiem grup: Lausitzer Barocknsemble, Ensemble Baroque du Poitou, Oak Brothers, Projekt R&C, Projekt '93 i Green Kore. W jego dorobku artystycznym znajdują się kilka płyt CD. Jest autorem muzyki do spektaklu Zawsze tylko noc Mateusza Barty oraz szeregu kompozycji kameralnych. Jego ożywiona działalność koncertowa zaprowadziła go, poza Polską, do Niemiec, Austrii, Francji, Słowacji oraz Czech.
Mateusz Janus
skrzypce barokowe
Skrzypek historyczny, prymariusz, kameralista. Absolwent Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu w klasie skrzypiec historycznych dr. hab. Mikołaja Zgółki. Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie skrzypiec barokowych dr. hab. Zbigniewa Pilcha. Skupia się na idiomie skordatury skrzypcowej i retorycznej stronie wykonawstwa historycznie poinformowanego.
Występuje na wielu scenach w Polsce i zagranicą pod batutą znakomitych dyrygentów m.in. Hans-Christoph Rademann, Rinaldo Alessandrini, Robert Hollingworth, Jörg Breiding, Benjamin Bayl, Paul Esswood, Jakub Kydlicek, Jarosław Thiel, Andrew Lawrence-King, Paweł Osuchowski, Rafał Delekta, Jerzy Markiewicz.
Gościł na wielu festiwalach muzycznych skupiających się na muzyce dawnej takich jak Wratislavia Cantans, Varmia Musica, Szczeciński Festiwal Muzyki Dawnej, Na Gotyckim Szlaku, Akademie NFM (Handlowska, Mozartowska, Mendelssohnowska, Vivaldiowska, Latynoamerykańska), Olomoucké barokní slavnosti, Muzyka w dawnym Szczecinie, Poznański Festiwal Mozartowski, Maj z Muzyką Dawną we Wrocławiu, Maraton Bachowski w Łodzi edycje Festiwalu Haendlowskiego w Poznaniu i wiele innych. Współpracuje z zespołami i orkiestrami związanymi z dawną praktyką wykonawczą tj. Wrocławska Orkiestra Barokowa, Orkiestra FAMD.pl, Konfraternia Caper Lubliniensis, Accademia dell’Arcadia, Pohlnische Cappelle, Masovia Baroque Orchestra, Diletto, Capella Viridimontana, Capella Jenensis,Orchester für Alte Musik Vorpommern, Volantes Orchestra, Lausitzer Barokensemble czy Audite!Orchestra. Jest także współzałożycielem orkiestry ContrO, której jest koncertmistrzem i dyrektorem artystycznym.
Uczestniczył w kursach mistrzowskich pod kierunkiem Zbigniewa Pilcha, Enrico Gatti’ego, Leili Schayegh, Stefano Barneschi’ego, Rachel Podger, Jorge Jimeneza, Marco Bianchi’ego, Martina Gestera oraz wykładowców Letnich Kursów Muzyki Dawnej Varmia Musica w Lidzbarku Warmińskim.
Gra na instrumencie będącym kopią instrumentu Francesco Ruggierego (ca. 1700) zbudowanym przez Krzysztofa Krupę w 2015 roku oraz na włoskim instrumencie przełomu XVIII i XIX wieku nieznanego lutnika.
Noemi Kuśnierz
skrzypce barokowe
Noemi Kuśnierz, urodzona we Lwowku Śląskim w 1995 roku, ukończyła szkołę muzyczną w Bunzlau u prof. Natalii Wysockiej. Następnie ukończyła I etap studiów na kierunku „Skrzypce barokowe” w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Obecnie studiuje u prof. Pilcha. Wielokrotnie występowała na festiwalach takich jak Wratislavia Cantans, Festival Bach w Sweidnitz czy May with Old Music we Wrocławiu, a wraz z Wrocław Baroque Ensemble pod dyrekcją Andrzeja Kosendiaka brała również udział w prawykonaniach dzieł polskiej muzyki dawnej. Naomi gra (oprócz „Lausitzer Ensemble”) na skrzypcach barokowych z zespołami „Serenissima Res Publica”, „Con Grazia” oraz z zespołem „Il Diletto” w Białymstoku.
kaCPER sZPOT
skrzypce barokowe
Kacper Szpot specjalizuje się w historycznej praktyce wykonawczej na dwóch instrumentach: altówce i skrzypcach. Obecnie jest członkiem zespołu ZESPÓŁ INSTRUMENTÓW DAWNYCH POLSKIEJ OPERY KRÓLEWSKIEJ CAPELLA REGIA POLONA, gdzie gra na altówce. Prowadzi również działalność pedagogiczną w zakresie gry na skrzypcach i altówce na dwa instrumenty. Ukończył Akademię Muzyczną w Poznaniu i studiuje w Akademii Muzycznej w Łodzi. Posiada doświadczenie pedagogiczne uczące dzieci i dorosłych, które zdobywał m.in. w szkołach muzycznych w Pile, Środzie Wielkopolskiej i Wałczu.
Jest członkiem Altberg Ensemble, z którym dokonał kilku nagrań, grał z zespołem Pomo d'oro przy produkcji płyty „Facce d'amore” oraz kontratenorem Jakubem Orlińskim.
Dominika garncarz
altówka
Skrzypaczka i altowiolistka specjalizująca się w wykonawstwie muzyki dawnej. Obecnie studentka studiów magisterskich w zakresie gry na skrzypcach barokowych w klasie prof. Sirkki-Liisy Kaakinen-Pilch oraz dra hab. Zbigniewa Pilcha w Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie.
Muzyka barokowa jest świeżym nurtem zainteresowań instrumentalistki, ale w istotny sposób wpłynęła na kierunek jej rozwoju. Po zakończeniu studiów licencjackich z altówki (współczesnej) postanowiła specjalizować się w zakresie wykonawstwa historycznego.
Poza graniem na instrumentach zajmuje się również przepisywaniem i edycją nut.
W ramach kształcenia w zakresie wykonawstwa muzyki dawnej uczestniczyła w kursach oraz lekcjach mistrzowskich prowadzonych m.in. przez Martynę Pastuszkę, Aureliusza Golińskiego, Roberta Bacharę, Urlike Engel, czy Richarda Gwilta i występowała na festiwalach takich, jak Wratislawia Cantans, Muzyka w Raju, Przedsionek Raju, Mid Europe Early Music Festival, Schlesische Musikfeste i innych.
Jako altowiolistka jest stałym członkiem zespołu Lauzitzer Barockensemble, a jako muzyk orkiestrowy miała możliwość współpracować z wybitnymi polskimi zespołami specjalizującymi się w wykonawstwie muzyki dawnej takimi, jak Wrocław Baroque Ensamble i Arte dei Suonatori.
Adam Rorat
klawesyn
Pianista, klawesynista, redaktor. Kształcił się pod kierunkiem G.W. Rojewskiego, J. Polańskiego, T. Chmielewskiego (fortepian), A. Rupocińskiej i M. Czarny-Kaczmarskiej (klawesyn). Swoje umiejętności gry na klawesynie rozwija w zakresie muzyki wczesnobarokowej włoskiej, niemieckiej i polskiej. W repertuarze pianistycznym skupia się na dziełach XIX-wiecznych i poszukuje nowego brzmienia w twórczości kompozytorów minionych epok. Koncertuje jako solista i kameralista, współtworząc Lausitzer Barockensemble, Projekt '93 oraz duet na cztery ręce z Magdaleną Smrokowską. Interesuje się programowaniem i poezją młodopolską. W wolnych chwilach jeździ na monocyklu lub przemierza tatrzańskie szlaki.
Marcin Bajon
Kontrabas
Kontrabasista i gambista o wszechstronnych zainteresowaniach. Ukończył studia magisterskie w klasie kontrabasu prof. Piotra Czerwińskiego na Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu, następnie w klasie kontrabasu wiedeńskiego oraz w klasie violi da gamba prof. Kazimierza Pyzika. Doskonalił swoje umiejętności biorąc udział w licznych kursach mistrzowskich, prowadzonych między innymi przez Krzysztofa Firlusa, Eugeniusza Kołosowa, Janusza Widzyka, Martina Gestera, Ageet Zweistrę oraz Paula Esswooda. Jako kameralista i muzyk orkiestrowy zajmuje się zarówno wykonywaniem muzyki dawnej, jak i „muzyki nowej”. Brał udział w licznych festiwalach (między innymi Beethoven non plus ultra, Na Gotyckim Szlaku, Kromer Biecz Festival oraz Poznańska Wiosna Muzyczna) i nagraniachpłytowych. Współpracuje z licznymi zespołami, m.in. Arte Dei Suonatori, Consortium Sedinum, Orkiestrą Fundacji Akademia Muzyki Dawnej, Lausitzer Baroque Ensemble oraz Wrocławską Orkiestrą Barokową.
Klaudyna Żołnierek
teorba
Klaudyna Żołnierek - absolwentka Akademii Muzycznej w Bydgoszczy w klasie gitary Krzysztofa Pełecha oraz w klasie lutni Antona Biruli. Ukończyła z wyróżnieniem naukę w Staatliche Hochschule für Musik w Trossingen, gdzie studiowała Kameralistykę na instrumentach historycznych w klasie prof. Rolfa Lislevanda. Jako lutnistka koncertuje solo, w duecie AbsoLutes z Marią Wilgos, w La Sensible z sopranistką Heleną Bregar oraz z wieloma innymi zespołami kameralnymi i orkiestrami. Współpracowała m. in. z Intemperatą, Musicae Antiquae Collegium Varsoviense, Royal Baroque Ensemble, Cappellą dell’Ospedale della Pieta, Polską Operą Królewską oraz Capellą 1547. Jest laureatką konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych jako solistka i kameralistka. Od wielu lat prowadzi również działalność pedagogiczną.
Repertuar
opery
Antonio Lotti | Giove in Argo (melodramat pastorale in tre atti)
Antonio Bioni | Issipile (dramat per musica in tre atti)
"Śląski Apollo: Martin Opitz i muzyka" | Przedstawienie z madrygałami Heinricha Schütza i Andreasa Hammerschmidta.
koncerty
Georg Philipp Telemann - Koncert na flet prosty i flet poprzeczny e-moll, TWV 52:e1
Georg Philipp Telemann - Koncert na flet prosty, smyczki i bc C-dur, TWV 51:C1
Georg Philipp Telemann - Koncert na flet prosty, smyczki i bc F-dur, TWV 51:F1
Georg Philipp Telemann - Koncert na flet prosty i fagot (arr. na wiolonczelę) F-dur, TWV 52:F1
Georg Philipp Telemann - Koncert skrzypcowy „pour Pisendel” B-dur, TWV 51:B1
Antonio Vivaldi - Koncert na flet f-dur „La Tempesta di Mare” RV 433
Antonio Vivaldi - Koncert D-dur na flet prosty, skrzypce, wiolonczelę i bc, RV 92
Utwory orkiestrowe
Reinhard Keizer - Sinfonia z opery „Śmieszny książę Jodelet”
Georg Philipp Telemann - Suita uwertura „La Bizarre” G-dur, TWV 55:G2
Georg Philipp Telemann - Suita uwertura „Les Nations” B-dur, TWV 55:B5
Georg Philipp Telemann - Suita uwerturowa na flet prosty i smyczki a-moll, TWV 55:a2
Georg Philipp Telemann - Sinfonia "Spirituosa" D-dur, TWV 44:1
Johann Adolf Hasse - Sinfonia g-moll, op.5, nr 6
muzyka kameralna
Antonio Vivaldi - Koncert kameralny na flet prosty, skrzypce, wiolonczelę i bc D-dur RV 92
Antonio Vivaldi - Sonata a-moll na flet prosty, fagot (wiolonczela) i bc, RV 86
Adam Jarzębski - Concerto a due voci "Susanna videns", "Cantate Gabrielis", "Cantate domino"
Stanisław Sylwester Szarzyński - Trio Sonata D-dur
Giovanni Paolo Cima – Sonata a Quattro
Heinrich Ignaz Franz von Biber – Sonata na skrzypce i Bc „L'Annunciazione” d-moll
Georg Philipp Telemann - Trio Sonata na flet prosty, skrzypce i bc a-moll, TWV 42:a4
Georg Philipp Telemann - Sonata trio na flet prosty, skrzypce i bc d-moll, TWV 42:d10
Georg Philipp Telemann - kompletne sonaty na flet prosty i fantazje solowe na flet prosty nr 1-12
Antonio Lotti – Trio Sonata F-dur na flet prosty, wiolonczelę i bc
Antonio Lotti – Sonata F-dur „Echo Quartet” na flet prosty, skrzypce, wiolonczelę i bc
Johann F. Fasch - Kwartet B-dur na flet prosty, obój/flet, skrzypce i bc
Johann S.Bach - Sonata g-moll na flet prosty i bc, BWV 1034
Tarquinio Merula - Ciaccona op.12 nr 20 na skrzypce, flet prosty i bc
muzyka wokalna
Georg Friedrich Handel – aria „Ojciec nieba” z oratorium „Judas Maccabaeus” „Cara speme” z opery „Giulio Cesare”
Johann Sebastian Bach - "Owce mogą się bezpiecznie paść" z kantaty BWV. 208
Georg Philipp Telemann - "Nie, non si può morir" i "Nadzieja mnie pociesza" z opery "Sokrates cierpliwy".
„Jak ciężki jest dla mnie los?”, „Lęk i nadzieja, nienawiść i miłość” oraz „Helas, quels soupirs me répondent” z opery „Wspaniała stałość miłości, czyli Orfeusz” (TWV 21:18)
„Pojaw się wkrótce, Irrstern” z opery „Emma i Eginhard”
Johann Adolf Hasse - "Mea tormenta, propertyate!" z oratorium „S. Petrus et S. Maria Magdalena”
Stanisław Sylwester Szarzyński - Concerto de Deo "Jesu spes mea"
Antonio Vivaldi - "Vedró con mio diletto" z opery "Giustino", RV 717
Johann Christoph Richter - Licenza/Aria "A si gran giorno" z opery "Il Natal di Giove"
SponsorZY
.jpg)
